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越朴素越高贵。

作者:admin    发布时间:2019-11-01 01:36     浏览次数 :

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  宛如书法虽有黑白两色,却能飘若浮云,矫若游龙,气象万千。犹若瓷器来自泥土,却能青如天,明如镜,润如玉,美得不可方物。更似千利休的草庵茶室,只一幅画,一枝花,几只粗茶碗,便创造出一片空境,容纳了世人的心。朴素是天下至诚、至简、至美之道。世间万物,愈朴素,愈动人、愈高贵。

  ▲●…△日式插花素朴、清雅,不招摇、不声色、不媚俗。只用最•□▼◁▼古朴甚至有残缺的花器,去单纯地呈现。花作的静▪▲□◁美、清寂、深远,直抵内心的祥和与禅意,令人心生温暖美好。

  在日本古都奈良,有一家很不起眼的小店,但仍有很多人会专门前去拜访。不为别的,只为品一口主人手打的抹茶,赏一赏主人亲手采来,和一些古器搭配的插花。店主田中昭光是一位80多岁的长者,他的花作总是带给人一种朴实真诚的力量。

  原野间自然生长的芒草,古坟旁的老山芹、水畔边的菖蒲、墙外的爬山虎、山路上的野柿子、寒红梅皆是他的插花素材。

  而残破的陶罐,洗净的渔篓、日用的油壶香炉、或是自制的•☆■▲竹节,都是他的花器。当生活中毫不起眼的拙器,与山野间朴实的花果相遇,那份盎然▼▲的野趣最是动人。

  深秋▪…□▷▷•时节,田中昭光在茶擂钵中插上一束寒菊,刹那间,光泽黝黑的容器就有了生命。他说,之前去拜访某位茶人时,在幽暗的玄关处,看到一束枯掉的芒草,被插进了桶里。顿时,一阵◆●△▼●莫名的感动涌上心头。想来,这就是平凡朴素的生命最触动人心的◆◁•时刻。

  瓷器,关乎生活,亦是中国人的审美追求和意境表达。而将这种自然、雅致、风韵之美,发挥到极致的非宋瓷莫属。

  宋瓷没有绚烂的色彩,华美的纹饰。有的只是素简的外形,几点花纹,朴素的工艺。它们不显山不露水,与奇异、华丽、夸张完全绝○▲-•■□缘。不咄咄逼人,也不自怜自伤,只是坦诚、安静、谦卑地供宋人茶饭、插花、盛放果实点心。

  宋瓷不是为艺术而创作,它是为生活而创作的。简练的造型,细腻的质地,温润的色泽像玉石,似翡翠。

  从古至今,宋瓷往往比明瓷、清瓷更受推崇,正是因为它自然、含蓄、质朴,无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它雅致静谧,犹如「清水出芙蓉,天然去雕饰」。就像不尚奢华,不好奇巧,钟爱自然,细嚼生活的宋人一般,对雅致生活的执意追求,成就了宋瓷的经世之美。

  日本国宝级茶室——一代茶圣千利休的草庵茶室以朴素静寂著称。整个茶室是原木结构、低低的草葺人字形屋顶,内外都是土墙。窗框是苇编的,不镶玻璃,糊上白色的日本纸,一切保持原色,顺其自然。

  茶室很狭窄,仅有二铺席乃至一铺席半的面积,就算天皇来喝茶,也要弯下腰爬进茶室。茶室里惟一装饰就是设有一个壁龛。壁龛内一般挂一幅字幅,同时还会置一个花瓶。花瓶多为竹△▪▲□△制,上面或吊一枝花或插上一朵花。若往小花瓣上点一滴水珠,在茶室昏暗的光线下,就像是散落的珍珠,晶莹剔透。然而,这一朵小花◆■却比百花都更加灿烂生辉。

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  千利休是日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师,同时期的中国是明嘉靖年间。他是日本茶道的鼻祖,其「和、敬、清、寂」的茶道思想,对日本茶道的发展影响深远。时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。

  然而,彼时的日本,唐风佛教兴盛,饮茶更是上流贵族社会所推崇的风雅之事,流行华美名贵的茶道具。尤其是当权者丰臣秀吉,好大喜功、骄横奢侈。他建造了黄金茶室,把茶室的墙壁、柱子、天棚、茶具都▷•●用黄金来打造。

  而千利休刚好相反,他喜朴素之美,追求返璞归真,修建草庵▼▼▽●▽●茶室,把日常生活的器物随手拿来作为茶具,用常见的竹器来替代高贵的金属器皿,终其一生没有收集任任何「名器」,却发现创造了无◆▼数「名器」。几乎每一件他挑选出来的茶道具,不管是农家的水碗,还是开裂的竹子,都成为后世茶人一生珍爱的至宝。

  人们常说,技能臻于极致就是道,达于道者,一举一动无不★-●=•▽是技艺之巅。千利休就达到了这样的境界,他越到晚年越趋于古拙稚朴。

  当万民心向利休时,一路从寒门跃上权力顶峰的丰臣秀吉,再次对千利休表现出了嫉妒与不满。面对丰臣秀吉的威逼,千利休只说了一句话:只有美丽之物,才能让我低下头颅。

  一切正如庄子所言:夫虚静恬淡,寂寞无为者,万物之本也......素朴而天下莫能与之争美。其实无论是做人、做事,还是生活、创作,人们最终达到的境界都不约而同地趋向了平淡、趋向了本然、趋向了朴素。

  朴素是一种未经修□◁饰的质朴,是事物最本真的样子,是人们最崇▪•★尚的品格。朴素之美,无与伦比。越朴素,越高贵。

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